西村 Gallery Simon“Becoming With”展览，威尼斯双年展受邀艺术家 Yo-E Ryou 的作品世界

在首尔西村蕴含仁王山风光的“Gallery Simon”中，正在举办一场由三位女性艺术家参与的策划展“Becoming With”。根据 YouTube 频道“mimisangin”的视频显示，本次展览旨在传递“我们绝非孤身一人，而是共同存在并相互连接”的团结与共存信息，由 mimisangin 直接担任策展人和导览员进行策划。本次展览由 Kim Ju-hyeon（雕塑）、Yo-E Ryou（影像）和 Park Mi-na（绘画）三位艺术家参加，通过各自不同的媒介来诠释“在一起”的含义。

以拓扑学原理描绘宇宙与生命的 Kim Ju-hyeon 艺术家

参加展览的 Kim Ju-hyeon 艺术家展示了基于拓扑学原理和自然法则来扩展空间与雕塑的作品。根据视频中的说明，艺术家的作品特点是无数线条和光模块聚集在一起形成一个整体形状。特别是那些让人联想到“扩展的莫比乌斯带”的作品，将内侧面变为外侧面，并再次成为新维度的外侧面，从而将宇宙生成的原理视觉化。这与被吸入黑洞内部的空间成为新空间外侧面的原理相契合。

艺术家在创作过程中使用用力按压铅笔描绘的方式，这需要高度的集中力。艺术家表示，看到作品的形状时，也会联想到向其中注入他人呼吸的“气球”。气球象征着生命的开始——种子，以及结果——果实，艺术家正将这种生命力融入作品中。在展览空间内的楼梯下方秘密空间也安装了 Kim Ju-hyeon 的作品，为观众提供了别样的空间感。

威尼斯双年展关注的 Yo-E Ryou 艺术家的“Hydro-feminism”

本次展览中最引人注目的人物之一是今年被邀请参加威尼斯双年展主展的唯一一位韩国艺术家 Yo-E Ryou。Yo-E Ryou 艺术家生活在济州海女社区，并将亲身经历的事物转化为作品。视频中介绍了艺术家以在水中感受到的平衡感，即以耳朵内部的“半规管（蜗牛管）”为素材进行创作的作品。艺术家通过想象与照片的结合，描绘出了在进入水中、耳朵感到闷塞的瞬间才终于察觉到的这一肉眼不可见的器官。

Yo-E Ryou 艺术家的作品呈现为在纸上用铅笔绘制的素描上叠加透明玻璃板的形式。这层玻璃板具有如同水一般的视觉效果，成为艺术家连接通过水所学到的知识与经验的媒介。从美学角度来看，这也可以被解读为强调水的流动性和连接性的“Hydro-feminism”观点。这是一个利用水渗透于人与人之间并进行连接的属性来扩展女性价值的概念。艺术家不再仅仅将海女描绘为被消费的对象，而是通过展示海女们在日常生活中相互依靠休息的场景，展现出顺应自然规律生存的关系性。

打破美术界禁忌的色彩魔术师 Park Mi-na

绘画艺术家 Park Mi-na 以愉快的色彩感迎接观众。视频中介绍了艺术家过去曾从韩国美术界听到“如果脸画得太大，作品就不好卖”的建议这一轶事，并讲述了她以自己的方式去化解这一建议的过程。Park Mi-na 艺术家的“呐喊”系列虽然让人联想到蒙克的作品，但其中隐藏着艺术家独特的严密规则。

Park Mi-na 艺术家在进行渐变效果处理时，并不直接混合颜色，而是利用不同制造商之间细微的颜料色差这一独特的方法论。这充分展示了艺术家在既定条件下尝试变化与创新的创作方式。她的特点是在简化鼻子、耳朵、嘴巴等身体部位的同时，又会画上心形的肉咽等，具有可爱且风趣的表达力。艺术家拥有在美国亨特学院学习的经历，并在严密的规则中尝试色彩的变化。

本次“Becoming With”展览将持续至 10 月 15 日（周四），地点位于首尔钟路区通义洞的 Gallery Simon。观展时间为周二至周六上午 11 点至下午 6 点，周日、周一以及 9 月 25 日中秋节当天闭馆。距离地铁 3 号线景福宫站 3 号出口步行 5 分钟即可到达，观展费用免费。