西村 Gallery Simon「Becoming With」展示、ヴェネツィア・ビエンナーレ招待作家ヨイの作品世界

ソウル・西村の仁王山の風光を収めた「Gallery Simon」にて、3人の女性作家が参加する企画展示「Becoming With」が開催される。YouTubeチャンネル「mimisangin」の映像によると、今回の展示は「私たちは決して一人ではなく、共に存在し、つながっている」という連帯と共存のメッセージを込め、mimisanginが自らキュレーターとドキュザーの役割を担って企画した。今回の展示には、キム・ジュヒョン（彫刻）、ヨイ（映像）、パク・ミナ（絵画）の作家が参加し、それぞれ異なる媒体で「共に在ること」の意味を解き明かす。

位相幾何学の原理で宇宙と生命を描くキム・ジュヒョン作家

展示に参加したキム・ジュヒョン作家は、位相幾何学（トポロジー）の原理と自然法則に基づき、空間と彫刻を拡張させていく作品を披露する。映像内の説明によると、作家の作品は数多くの線と光のモジュールが集まって一つの形態を成すのが特徴だ。特に「拡張されたメビウスの帯」を連想させる作品たちは、内側の面が外側の面になり、再び新しい次元の外側の面になるというような、宇宙生成の原理を視覚化している。これはブラックホール内部へと吸い込まれた空間が、新しい空間の外側になる原理とも通じている。

作家は作業過程において、鉛筆を強く押し付けて描く方式を用いており、これは高度な集中力を要求する。作家は作品の形態を見て、誰かの呼吸を吹き込む「風船」を思い出すこともあったと伝えた。風船は生命の始まりである種であり、結果である果実を象徴しており、作家はこのような生命力を作品に込めている。展示空間内の階段の下の秘密めいた空間にもキム・ジュヒョン作家の作品が設置されており、観覧客に独特な空間感を提供する。

ヴェネツィア・ビエンナーレが注目したヨイ作家の「Hydro-feminism」

今回の展示で最も目を引く人物の一人は、今年ヴェネツィア・ビエンナーレの本展示に招待された唯一の韓国人作家ヨイ（Yo-E Ryou）だ。ヨイ作家は済州の海女コミュニティで生活し、体で直接経験したことものを作品として解き放つ。映像では、作家が水中で感じた平衡感覚、すなわち耳の内部の「半規管（蝸牛）」を素材とした作品を紹介している。作家は水の中に入り耳が詰まる瞬間に初めて認知することになったこの目に見えない器官を、想像と写真の組み合わせを通じて描き出す。

ヨイ作家の作業は、紙の上に鉛筆で描いたドローイングの上に透明なガラス板を重ねた形態をとる。このガラス板はまるで水のように見える視覚的効果を与え、作家が水を通じて学んだ知識と経験をつなぐ媒介となる。美学的には、水の流動性と連結性を強調する「Hydro-feminism」の観点からも解釈される。これは水が人々の間に入り込み、つなぐ属性を利用して女性的な価値を拡張する概念だ。作家は海女を単に消費的な対象として描く代わりに、海女たちが日常の中で互いに寄り添って休む姿などを通じて、自然の摂理に従って生きる関係性を示している。

色彩の魔術師パク・ミナが打ち破った美術界のタブー

絵画作家パク・ミナは、愉快な色彩感覚で観覧客を迎える。映像では、作家が過去に韓国の美術界から「顔を大きく描きすぎると作品が売れなくなる」という助言を受けた逸話を紹介し、それを自分なりの方法で解き明かす過程を伝えている。パク・ミナ作家の「叫び」連作はムンクの作品を連想させることもあるが、その中には作家独自の緻密なルールが隠されている。

パク・ミナ作家はグラデーション効果を与える際、色を直接混ぜるのではなく、製造メーカーごとに微細に異なる絵具の色差を利用する独特の手法を用いる。これは与えられた条件の中で変化と革新を試みる作家の作業方式をよく示している。鼻、耳、口などの身体部位を単純化しながらも、ハート型の喉仏を描き入れるなど、愛らしくウィットに富んだ表現力が特徴だ。作家はアメリカのハンター・カレッジで学んだ経歴を持ち、緻密なルールの中で色彩の変奏を試みる。

今回の「Becoming With」展示は、10月15日（木）までソウル・鍾路区・通義洞に位置するGallery Simonにて進行される。観覧時間は火曜日から土曜日まで午前11時から午後6時までであり、日曜日と月曜日、および9月25日の秋夕当日は休館する。地下鉄3号線・景福宮駅から徒歩5分の距離であり、観覧料は無料だ。