艺术家 Jeon Hyun-sun 通过展示画布背面，展现绘画的开始与结束

“韩国艺术家奖2026”候选人 Jeon Hyun-sun 通过展示画布背面而非正面的装置作品，正在探索绘画的新可能性。Jeon Hyun-sun 通过此次于 2026 年 7 月 24 日至 12 月 6 日在韩国国立现代美术馆首尔馆举办的展览，展示了新作绘画、雕塑、影像以及利用画布背面制作的装置作品。

与攀岩过程相似的绘画，“兔子也挖两个洞”

Jeon Hyun-sun 的新作“兔子也挖两个洞”是将 30 幅同样大小的画布连接起来，构成一个巨大画面的作品。该作品以约 15 度向墙面前方倾斜的状态进行安装，为观众提供独特的视觉体验。艺术家表示，这一作品的灵感源于攀岩。

根据影像显示，艺术家解释说，攀岩者在岩壁前以自己站立的地方为起点，通过逐一选择给定的岩石向上攀爬的过程，与自己的绘画作业及展览方式十分相似。艺术家补充说，她努力让画面中的元素不被固定其角色或意义，而是作为等待被某人连接的“潜能态”而存在。她表示，本次展览就像一幅巨大的画，希望观众能够通过画面中的缝隙和间隙穿行于不同的路径，各自创造出属于自己的图像集。

展示画布背面的“看不见的画”之意义

在展览空间之一，展示着名为“看不见的画”的装置作品，该作品是将画布背面相互连接并制成圆柱形后悬浮在空中的装置。这项工作源于对人类认知方式的思考，即人们往往只看到对象的一部分就相信其为整体。艺术家通过处理最亲近的媒介——画布，关注到了因专注于绘画正面而被遗忘的背面。

艺术家解释说，画布的背面是意味着绘画开始（制作画布的过程）与结束（签名过程）的重要部分。因此，她试图通过隐藏画布正面并展示背面的方式，来探索对象的完整面貌。

“角”的出现与通过 點描 记录图像

Jeon Hyun-sun 创作世界中的重要转折点是 2010 年左右出现的名为“角”的形状。初期虽然是在重构古典童话或神话等，但随着三角形或圆锥形“角”的出现，她能够将难以用语言解释的模糊事物融入绘画中。此后，“角”在画面中虽有时会碎片化或消失，但一直扮演着让抽象与具象、想象与现实等不同元素共存于同一个画面的桥梁角色。

绘画方式也出现了变化。初期为了向空白画布“搭话”，使用的是用末端损坏的画笔敲击画面的方式；而现在，为了记录数字图像和互联网视觉环境的记忆，使用的是“點描”方式。艺术家表示，为了承载破碎而非平滑的图像，她选择了 點描，并期待通过这种方式，即使图像的分辨率降低，时间与经验的分辨率却能提高。

此外，艺术家表示，通过安装超越身体尺寸的巨大画面，她希望观众能够体验到一种并非通过熟悉的学习或教育获得的视觉，而是通过移动身体纯粹接收图像的“动物性视觉”。本次新作绘画的标题均以句子形式命名，由 30 件作品汇聚而成，构成了一首散文诗。