从陶土塑成的佛像到黑釉，6位艺术家重新诠释“陌生的传统”

提到韩国陶瓷，人们通常会想到高丽青瓷或朝鲜白瓷，但在我们的历史中，也存在着许多因未能代表一个时代而未受关注的各种陶瓷形态。作为2026 Gyeonggi Ceramics Biennale的一部分而举办的特别展《Tradition, Revisited》，通过六位将熟悉的传统重新构筑为陌生面貌的艺术家，提出了韩国陶瓷的新可能性。

用瓮土塑成的佛像与陶器的现代重新诠释

展览从打破我们所熟知的陶瓷形态的作品开始。艺术家Jeong Yeong-rak利用制作酱缸用的瓮土，展示了完全不同的形态。在他的作品中，有使用混合了铁分和沙子的瓮土通过手工拉坯并在柴窑中烧制而成的、带有黑色粗糙土色的微小佛像。这是将儿时从祖父那里听到的关于佛性的记忆，与从事了30多年的瓮土相结合而诞生的结果。

在皇家艺术学院学习过的艺术家Kim Ho-jeong从数千年前的非杀门陶器中获得灵感进行创作。但她并没有原样再现古陶器的样子，而是选择了将不同的土和颜色混合，或者将土做成板状拼接在一起的方式。通过这种方式，从细小的圆形器皿到细长的圆柱形，她创造出了将传统形态与现代色彩相结合的独特成果。

各地区土壤成分造就的黑釉色彩与粉青的笔触

探索黑色陶瓷深度的艺术家Kim Si-young展示了色彩丰富、甚至被称为“火焰炼金术士”的黑釉作品。虽然看起来都是黑色，但每件作品的颜色各异，原因是艺术家使用的土壤成分不同。从各地区采集的土壤在高温窑炉中遇到火时会产生不同的化学反应，从而创造出从深黑色到带有褐色、红色调的微妙色差。

展示粉青沙器魅力的艺术家们的方式也各不相同。从事铁画粉青沙器50多年的艺术家Lee Su-jong在涂有白土的陶瓷上使用含铁成分的颜料作画。他并不重复固定的纹样，而是通过留下强烈的黑色笔触或大面积留白的方式，在陶瓷表面营造出如同一幅画般的场景。与之相对，1992年出生的年轻陶艺家Jeong Yeong-yu则使用使用粗糙毛笔的“贵”式方法。根据笔触的速度和力量，让白土厚重地留下或显露出黑色，从而捕捉到如同被风雨侵蚀的岩石般的自然律动。

通过拉坯的变化实现的各种器型世界

艺术家Lee In-jin通过近50年的拉坯创作，展示了陶瓷的形态（器型）可以变得多么多样。因为在拉坯机上通过微调手部的力量和动作，高度、宽度和比例会发生完全不同的变化。艺术家展示了从细小高耸的形态到低矮宽阔的形态，超越了我们通常认知的瓶或罐的范畴，呈现出多样的器型，证明了拉坯作业的扩展性。

本次特别展被构造成让艺术家们在独立的展示空间内能够深入观察其作品世界。展览将在京畿生活陶瓷美术馆和首尔北村的韩屋Gallery Jiuhun两处进行。观众可以通过美术馆的空间感与韩屋空间所提供的氛围差异，对比欣赏同一艺术家的作品是如何以不同的方式呈现的。

[展览信息]
■ 展览名称：2026 Gyeonggi Ceramics Biennale 特别展《Tradition, Revisited》
■ 参与艺术家：Kim Si-young, Kim Ho-jeong, Lee Su-jong, Lee In-jin, Jeong Yeong-rak, Jeong Yeong-yu
■ 展览地点及期间：
- 京畿生活陶瓷美术馆：2026年9月18日(周五) ~ 11月1日(周日)
- Gallery Jiuhun：2026年9月16日(周三) ~ 10月17日(周六)