PARKSEOBO MUSEUM 开馆展评：涵盖90年代作品与 Ecriture 系列的演变

旨在纪念韩国单色画大师朴栖甫画家的艺术足迹的“PARKSEOBO MUSEUM”在首尔延禧洞开幕了。根据 Heose Museum YouTube 频道公开的视频，该美术馆被规划为紧邻艺术家生前工作室的空间，可以感受到他最后的生命气息。本文将以开馆展“朴栖甫与 Hung Dinh：空，充盈”为中心，探讨美术馆的建筑特征以及艺术家作品世界的变化。

坐落于延禧洞的朴栖甫痕迹与美术馆的空间构成

PARKSEOBO MUSEUM 位于艺术家生前活动的工作室附近，于 2026年8月21日开馆。最初规划为小规模纪念馆，但随着艺术家公立美术馆设立计划的取消以及追加获得地块，规模扩大到了现状。这座由 Chae Moon-gyu 设计的建筑由 2层到 3层共计 5个楼层组成，每一层都配置了庭院，采取了将自然引入内部的结构。从地下开始向上移动的动线，蕴含了在地下扎根并让生命力向上延伸的意图。

展览空间分为三个“Space”。在地下 2层“SPACE Ø”中，并列展示了朴栖甫与来自越南的画家 Hung Dinh 的 1990年代作品。两位艺术家虽然共享极简主义倾向，但表现方式截然不同。如果说朴栖甫是通过推挤湿润韩纸来制造线条的方式，那么 Hung Dinh 则使用层层堆叠矿物颜料的方式。2层“SPACE 2”展示了朴栖甫从黑白韩纸 Ecriture 向彩色韩纸 Ecriture 过渡的过程，而 3层“SPACE 3”则利用 8m 高的立方体空间，进行以“最后的白色”为主题的展览。

与 Hung Dinh 的邂逅及朴栖甫 Ecriture 的艺术变迁史

本次开馆展的特殊之处在于，它并非朴栖甫的个人展，而是他去世前三个月才相遇的来自越南的画家 Hung Dinh 的二人展。Hung Dinh 是一位直到 70多岁才登上美术界的、拥有戏剧性叙事的艺术家，他坚持不使用化学添加剂，直接研磨颜料并将其层层堆叠在布上的独特作业方式。两位艺术家虽然在“重复与节制”这一单色画的共同点上达成一致，但却使用不同的材料和方法论来构成画面。

朴栖甫画家的作品世界随着时代经历了剧烈的变化。在包含朝鲜战争创伤的初期“非定形艺术”时期，以粗糙且暗沉质感的非定形绘画为主。1956年对当时最具权威的大韩民国美术展览会（国展）提出反对的“反国展”宣言，展现了他曾是挑战既成美术界的艺术家。此后，通过“原形质”和“遗传质”系列，继续进行了色彩与形状的实验。特别是从 1967年开始的“Ecriture”系列，灵感源于儿子写字时乱涂乱画的动作。这包含了“书写”的含义，此后经历了铅笔 Ecriture，到利用韩纸纹理的 Ecriture，再到从 2000年日本福岛的红叶中获得灵感的彩色 Ecriture。

对美术馆空间遗憾及艺术评价的思考

视频中提到了对美术馆空间完成度的一些遗憾之处。以 3层立方体空间为例，虽然试图再现朝鲜白瓷或麻布自然的白光，但意见认为实际感受到了新建建筑强烈的工业灰色调。财团方面虽想承载朝鲜白瓷或麻布的白光，但视频指出，比起陶瓷隐约的光泽，反而给人一种像是放了灰色石碑般的工业感，并期待未来能通过空间香氛（调香）等方式进行补充。

此外，也有意见指出开馆展的构成对于照亮艺术家的整个生平来说略显局限。目前的展览中缺少艺术家的初期非定形艺术或铅笔 Ecriture 系列，与展示从 1960年代到最近 50年全部历程的 Kukje Gallery 回顾展相比，评价认为其范围较窄。对于艺术家的后期作品，也同时提出了批评性的视角。虽然使用多样色彩并进行大众化合作的行为在美术市场具有重大意义，但另一方面，也提出了关于其作业方式是否在没有突破性变化的情况下，正流向接近大规模生产的商业画风的疑问。

不过，PARKSEOBO MUSEUM 方面表示，这里不仅是单纯纪念艺术家的场所，更将成为延续他一生实践的“发掘年轻艺术家与教育”这一价值的空间。未来计划通过运营新进艺术家企划展及多样化的教育项目，来继承朴栖甫的艺术精神。