Exposición 'Becoming With' en Gallery Simon de Seochon: el universo artístico de la artista Yo-E Ryou, invitada a La Biennale di Venezia

En 'Gallery Simon', que captura el paisaje de la montaña Inwangsan en Seochon, Seúl, se lleva a cabo la exposición planificada 'Becoming With', en la que participan tres artistas mujeres. Según un vídeo del canal de YouTube 'mimisangin', esta exposición fue organizada directamente por mimisangin, quien asumió los roles de curadora y guía, con el mensaje de solidaridad y coexistencia de que "nunca estamos solos, existimos y estamos conectados juntos". En esta exposición, las artistas Kim Ju-hyeon (escultura), Yo-E Ryou (vídeo) y Park Mi-na (pintura) participan para desentrañar el significado de 'estar juntos' a través de diferentes medios.

La artista Kim Ju-hyeon, que dibuja el universo y la vida mediante principios topológicos

La artista Kim Ju-hyeon, participante en la exposición, presenta trabajos que expanden el espacio y la escultura basándose en principios topológicos y leyes naturales. Según la explicación en el vídeo, las obras de la artista se caracterizan por la agrupación de innumerables módulos de líneas y luz para formar una sola forma. Especialmente, las obras que evocan una 'cinta de Möbius extendida' visualizan el principio de creación del universo, donde la cara interior se convierte en la cara exterior, y luego vuelve a convertirse en la cara exterior de una nueva dimensión. Esto conecta con el principio por el cual el espacio absorbido hacia el interior de un agujero negro se convierte en el exterior de un nuevo espacio.

En su proceso de trabajo, la artista utiliza un método de dibujo presionando fuertemente el lápiz, lo que requiere un alto nivel de concentración. La artista mencionó que, al ver la forma de sus obras, también pensaba en un 'globo' que insufla el aliento de alguien. El globo simboliza tanto la semilla, que es el inicio de la vida, como el fruto, que es su resultado, y la artista plasma esta vitalidad en sus obras. En un espacio secreto debajo de las escaleras dentro del lugar de la exposición, también se han instalado obras de Kim Ju-hyeon, ofreciendo a los visitantes una sensación espacial diferente.

El 'Hydro-feminism' de la artista Yo-E Ryou, captada por La Biennale di Venezia

Uno de los personajes que más llama la atención en esta exposición es Yo-E Ryou, la única artista coreana invitada a la exposición principal de La Biennale di Venezia de este año. La artista Yo-E Ryou vive en la comunidad de haenyeo de Jeju y plasma en sus obras lo que ha experimentado directamente con su cuerpo. El vídeo presenta trabajos basados en el sentido del equilibrio que la artista sintió bajo el agua, específicamente en el 'órgano vestibular (cóclea)' dentro del oído. La artista dibuja, mediante la combinación de imaginación y fotografía, este órgano invisible que finalmente pudo percibir en el momento en que sus oídos se sentían taponados al sumergirse en el agua.

El trabajo de la artista Yo-E Ryou toma la forma de dibujos realizados con lápiz sobre papel, sobre los cuales se superpone una placa de vidrio transparente. Esta placa de vidrio produce un efecto visual que parece agua y actúa como un medio que conecta el conocimiento y la experiencia que la artista ha aprendido a través del agua. Estéticamente, también se interpreta desde la perspectiva del 'Hydro-feminism', que enfatiza la fluidez y la conectividad del agua. Este es un concepto que expande los valores femeninos utilizando la propiedad del agua de penetrar y conectar entre las personas. En lugar de retratar a las haenyeo simplemente como objetos de consumo, la artista muestra la relación de convivencia con la que viven en armonía con las leyes de la naturaleza, a través de escenas donde las haenyeo se apoyan mutuamente para descansar en su vida cotidiana.

Park Mi-na, la maga del color, rompe los tabúes del mundo del arte

La pintora Park Mi-na recibe a los visitantes con un sentido del color alegre. El vídeo relata una anécdota en la que la artista recibió en el pasado un consejo del mundo del arte coreano diciendo que "si dibujas la cara demasiado grande, la obra no se vende bien", y narra cómo ella resuelve esto a su propia manera. La serie 'Grito' de la artista Park Mi-na también evoca las obras de Munch, pero dentro de ellas se esconden reglas meticulosas propias de la artista.

La artista Park Mi-na utiliza una metodología única en la que, al crear efectos de degradado, no mezcla los colores directamente, sino que aprovecha las sutiles diferencias de color de las pinturas según cada fabricante. Esto muestra bien el método de trabajo de la artista de intentar cambios e innovaciones dentro de las condiciones dadas. Se caracteriza por una expresividad encantadora y con ingenio, simplificando partes del cuerpo como la nariz, los oídos y la boca, pero dibujando una úvula en forma de corazón. La artista tiene antecedentes de haber estudiado en Hunter College en Estados Unidos, y busca variaciones de color dentro de reglas meticulosas.

Esta exposición 'Becoming With' se llevará a cabo en Gallery Simon, ubicada en Tongui-dong, Jongno-gu, Seúl, hasta el jueves 15 de octubre. El horario de visita es de martes a sábado, de 11:00 a 18:00, y permanecerá cerrada los domingos, lunes y el día de Chuseok, el 25 de septiembre. Se encuentra a 5 minutos a pie de la salida 3 de la estación Gyeongbokgung de la línea 3 del metro, y la entrada es gratuita.