チョン・ヒョンソン作家、キャンバスの裏面を露わにするインスタレーションで絵画の始まりと終わりを見せる

韓国国立現代美術館（MMCA）の「韓国美術家賞2026」の候補であるチョン・ヒョンソン作家が、キャンバスの表面ではなく裏面を露わにするインスタレーション作品を通じて、絵画の新たな可能性を追求する。チョン作家は、2026年7月24日から12月6日まで韓国国立現代美術館 ソウルで開催される今回の展示を通じて、新作の絵画、彫刻、映像、そしてキャンバスの裏面を活用したインスタレーション作品を披露する。

岩登りの過程に似た絵画、「ウサギも穴を二つ掘る」

チョン・ヒョンソン作家の新作「ウサギも穴を二つ掘る」は、同じサイズのキャンバス30点を連結して一つの巨大な画面を構成した作品である。この作品は、壁面から約15度ほど前方に傾いた状態で設置され、観客に独特な視覚的体験を提供する。作家はこの作品のアイデアを岩登りから得たと明らかにした。

映像によると、作家は、クライマーが岩の前で自分が立っている場所を出発点とし、与えられた岩を一つずつ選択しながら登っていく過程が、自身の絵画作業および展示方式に似ていると説明した。作家は、画面の中に置かれた要素の役割や意味を固定せず、誰かによって連結されるのを待つ「可能態」として存在するように努めていると付け加えた。今回の展示は一つの大きな絵のようなものであり、観客が画面の中の隙間や間隔を通じて多様な道を通り、各自のイメージのコレクションを作ってほしいと伝えた。

キャンバスの裏面を露わにする「見えない絵」の意味

展示空間の一つには、キャンバスの裏面を互いに連結して円筒形にした後、空中に浮かべたインスタレーション作品「見えない絵」が展示される。この作品は、対象の一部だけを見て全体だと信じ込んでしまう人間の認識方式に対する悩みから出発した。作家は、最も親しみ深い媒体であるキャンバスを扱い、表面を描くことで忘れ去られる裏面に注目した。

作家は、キャンバスの裏面が絵画の始まり（キャンバスを張る過程）と終わり（サインをする過程）を意味する重要な部分であると説明した。これに従い、キャンバスの表面を隠して裏面を露わにする方式を通じて、対象の完全な姿を探求しようとした。

「角」の登場と點描によるイメージの記録

チョン・ヒョンソン作家の作業世界における重要な転換点は、2010年頃から現れた「角」という形態の登場である。初期には古典的な童話や神話などを再構成していたが、三角形や円錐形の「角」が登場することで、言語で説明しにくい曖昧なものを絵画に盛り込むことができるようになった。その後、「角」は画面の中で断片化されたり消えたりもしたが、抽象と具象、想像と現実など、異なる要素を一つの画面に共存させる架け橋の役割を果たしてきた。

描き方の方式にも変化が現れた。初期には空白のキャンバスに語りかけるために、先端が壊れた筆で画面を叩く方式を使用していたが、現在はデジタルイメージとインターネットの視覚環境の記憶を記録するために「點描」方式を使用する。作家は、滑らかなイメージの代わりに、壊れ、砕けた情報を収めるために點描を選択し、これを通じてイメージの解像度は低くなっても、時間と経験の解像度は高まる効果を期待していると明らかにした。

また、作家は身体のサイズを超える巨大な画面を設置することで、観客が慣れ親しんだ学習や教育による視覚ではなく、体を動かしながらイメージを純粋に受け取る「動物的な視覚」を経験することを望んでいると伝えた。今回の新作絵画のタイトルはそれぞれ文章の形式で作られており、30点の作品が集まって一つの散文詩を成すように構成されている。