La artista Jeon Hyun-sun muestra el inicio y el fin de la pintura con una instalación que revela el reverso del lienzo

La artista Jeon Hyun-sun, candidata al Korea Artist Prize 2026 de MMCA, explora las nuevas posibilidades de la pintura a través de un trabajo de instalación que revela el reverso del lienzo en lugar de su parte frontal. A través de esta exposición, que se llevará a cabo en MMCA Seoul desde el 24 de julio hasta el 6 de diciembre de 2026, la artista presentará nuevas pinturas, esculturas, videos y obras de instalación que utilizan el reverso de los lienzos.

Pintura similar al proceso de la escalada en roca, 'Hasta un conejo cava dos madrigueras'

La nueva obra de Jeon Hyun-sun, 'Hasta un conejo cava dos madrigueras', es un trabajo que constituye una pantalla gigante al conectar 30 lienzos del mismo tamaño. Esta obra está instalada con una inclinación de aproximadamente 15 grados hacia adelante desde la pared, proporcionando una experiencia visual única a los espectadores. La artista declaró que obtuvo la idea para este trabajo de la escalada en roca.

Según el video, la artista explicó que el proceso de un escalador que toma el lugar donde está parado frente a la pared como punto de partida y elige una a una las rocas dadas para subir, es similar a su propio trabajo pictórico y a su método de exposición. La artista añadió que se esfuerza por permitir que los elementos colocados en la pantalla existan como una 'potencialidad' que espera ser conectada por alguien, sin fijar el papel o el significado de dichos elementos. Mencionó que esta exposición es como una gran pintura, y que espera que los espectadores recorran diversos caminos a través de las grietas y espacios en la pantalla para crear su propia colección de imágenes.

El significado de 'Pintura invisible', que revela el reverso del lienzo

En uno de los espacios de la exposición se presenta 'Pintura invisible', una instalación que consiste en conectar los reversos de los lienzos para formar un cilindro y suspenderlo en el aire. Este trabajo surgió de una reflexión sobre la forma en que los seres humanos perciben las cosas, creyendo que algo es el todo tras ver solo una parte del objeto. Al trabajar con el lienzo, su medio más familiar, la artista se centró en el reverso, que suele olvidarse mientras se pinta la parte frontal.

La artista explicó que el reverso del lienzo es una parte importante que significa el inicio de la pintura (el proceso de armar el lienzo) y el fin (el proceso de la firma). En consecuencia, buscó explorar la apariencia completa del objeto mediante un método que oculta la parte frontal del lienzo y revela el reverso.

La aparición de los 'cuernos' y el registro de imágenes mediante 點描

Un punto de inflexión importante en el mundo de trabajo de Jeon Hyun-sun es la aparición de la forma llamada 'cuernos' alrededor del año 2010. Inicialmente, ella reconfiguraba cuentos clásicos o mitos, pero con la aparición de los 'cuernos', que tienen formas triangulares o cónicas, pudo plasmar en la pintura cosas ambiguas difíciles de explicar con palabras. Posteriormente, aunque los 'cuernos' se fragmentaron o desaparecieron de la pantalla, han servido como un puente para permitir que elementos diferentes, como lo abstracto y lo figurativo, o la imaginación y la realidad, coexistan en una misma pantalla.

También se produjo un cambio en su método de dibujo. Si al principio utilizaba un método de golpear la pantalla con un pincel de punta desgastada para entablar un diálogo con el lienzo vacío, actualmente utiliza el método de 點描 para registrar los recuerdos del entorno visual de internet y de las imágenes digitales. La artista declaró que eligió la 點描 para contener información dañada y fragmentada en lugar de imágenes lisas, y que espera que, aunque la resolución de la imagen disminuya, el efecto sea que la resolución del tiempo y la experiencia aumente.

Además, la artista expresó su deseo de que los espectadores experimenten una 'visión animal', que reciba las imágenes puramente moviendo el cuerpo, en lugar de una visión basada en el aprendizaje o la educación convencional, al instalar pantallas gigantes que superan el tamaño del cuerpo humano. Los títulos de estas nuevas pinturas han sido creados cada uno en forma de oración, y están configurados para que las 30 obras se reúnan y formen un poema en prosa.