艺术家 Oh In-hwan 以“并非一体的我们”为主题参加 2026 标题对决

首尔市立美术馆作为 2026 标题对决《Oh In-hwan vs. Jang Seo-young：人为错误》的一部分，公开了艺术家 Oh In-hwan 的采访视频。本次展览以“并非一体的我们，并非一体的我”为主题，将于 2026 年 8 月 13 日至 10 月 25 日在首尔市立北首尔美术馆进行。

“盲区也存在于我的内心”……参与型作品与“共谋者”概念

Oh In-hwan 艺术家通过采访表示，其创作是基于对当代文化和人类生活的关注而进行的。艺术家将“盲区”定义为非普遍性的事物可以创造并成长的“他者领域”，并关注到盲区也存在于我们的内心之中。特别是在“盲区绘画”作品中，通过参与者直接触摸自己的身体，寻找自己无法触及的地方并用笔标记的过程，旨在将个人的盲区视觉化。

艺术家解释说，对于参与型作品，不应该是观众跟随艺术家的指示，而应该是一个观众在自身层面进行创造性解释并实现的开放性概念。他将工作坊中的参与者称为“共谋者”而非单纯的观众，并表示希望形成一个在艺术家与观众之间起到连接通道作用的阶层，使艺术家、共谋者、观众这三个体系能够有机地运作。

重新诠释大众文化中的日常生活……通过“撒娇”与“招牌”发现陌生感

艺术家介绍了重新诠释融入大众文化中的日常生活的作品。在“如彩虹般，我们因各不相同而美丽”项目中，他表示通过酷儿身份者排列自己的物品来制作彩虹旗的过程，发现了艺术家无法代劳的个体案例。此外，他还通过“Kal-gum与撒娇项目”探讨了当被认为固定于特定年龄或性别的人执行“撒娇”时，所产生的陌生且奇异的点。

对于利用日常形式“招牌”进行的作品，他表示这是为了提供一个能让观众思考的维度，而非直接的宣言。艺术家补充说，通过“不是宽度和深度，而是角度”这一短语，他试图表达“脱域化”的行为，即不是停留在特定领域，而是将目光移向该领域之外。

用熨烫书写的名字……对日本女性历史与身份的提问

艺术家基于日本女性拥有的多重名字历史，进行了提出“正如身份并非唯一，名字也无法被单一界定”这一问题的创作。在这项工作中，艺术家选择了在布料上书写名字的“熨烫”方式。这是为了包含名字在不固定的同时，又可以被轻易擦除或重写，并且可以恢复的表演性特征。

Oh In-hwan 艺术家提到，通过熨烫书写名字的过程虽然辛苦，但从艺术家超越形式并用身体直接体验的角度来看，具有说服力。对于本次标题对决，艺术家表示这将是一个与搭档 Jang Seo-young 艺术家风格迥异的色彩发生碰撞，从而展现出“既分离又共存”特征的机会。