西班牙艺术500年，纽约西班牙裔协会博物馆及图书馆馆藏95件作品首次亮相首尔

“西班牙艺术500年：光与暗的编年史”展览将于9月22日至1月20日在首尔艺术殿堂韩伽蓝美术馆举行。Heose Museum频道在展览预习视频中将此次展览列为首尔艺术殿堂下半年的期待之作，并整理了核心观赏要点。根据视频内容，本次展览将展出包括西班牙三大古典画家埃尔·格列柯、委拉斯开兹、戈雅，以及光之画家索罗亚在内的95件作品。展览将通过从中世纪宗教画到黄金时代、戈雅与浪漫主义、风俗画，直至20世纪现代主义的六个板块，浓缩展示500年的历史。

纽约曼哈顿北部的宝库，西班牙裔协会博物馆及图书馆

本次展览的作品属于纽约西班牙裔协会博物馆及图书馆的馆藏。该美术馆于1908年开馆，拥有西班牙本土以外规模最大的西班牙及拉丁美洲收藏，是西班牙艺术收藏量仅次于西班牙本土的地方。其馆藏总量高达约50万件，而该系列藏品首次来到亚洲。视频介绍称，可以将这里视为隐藏在纽约曼哈顿北部的宝库。

完成这一庞大收藏的人是阿彻·亨廷顿。作为美国顶尖铁路大亨家族的继承人，他在12岁左右的欧洲大游学中，因面对伦敦国家美术馆和巴黎卢浮宫而沉迷于艺术，并在随父亲前往墨西哥的出差中被西班牙文化所吸引。此后，他独自学习了西班牙语、古文献、历史和绘画。视频将其描述为并非炫耀财富的收藏家，而是一位涉猎文化、学术和语言的学究型爱好者。亨廷顿在34岁那年的1904年，在纽约曼哈顿北部建立了一座仅为纪念西班牙和拉丁文化而设立的殿堂，并于1908年正式开馆。

文艺复兴时期的西班牙与托莱多的画家埃尔·格列柯

视频主持人撇开公开的展览主题，设定了自己的标准，将第一个主题定为“孤立的西班牙文艺复兴”。1492年伊莎贝拉女王统一西班牙并将哥伦布送往新大陆后，曾被视为边陲的西班牙和葡萄牙跃升为大航海时代的领头羊，西班牙也凭借拥有无敌舰队的实力迎来了全盛时期。然而，由于封闭的基督教文化和纯血主义盛行，西班牙成为了欧洲最保守、封闭的国家，当时的西班牙画家大多无法脱离从中世纪延续下来的宗教画框架。因此，尽管武力最强，但绘画作品多为进口或聘请外国画家绘制。

此时，一位在文艺复兴末期无法在意大利立足而四处漂泊的希腊画家定居在了托莱多。他就是埃尔·格列柯。主持人表示，由于他在托莱多迎来了全盛时期，实际上应将其视为西班牙画家，更准确地说应视为托莱多画家。令人感到讽刺的是，在欧洲最封闭的宗教城市托莱多，竟然诞生了超越时代的绘画。他的作品以扭曲的人体和怪诞的色彩为特征，具有极强的现代感，仿佛预示了第一次世界大战前后的德国表现主义；毕加索也受到了埃尔·格列柯的显著影响，而为《亚维农少女》提供直接灵感的正是埃尔·格列柯的画作。

这里还有一段幕后故事。埃尔·格列柯原本想成为西班牙的宫廷画家，但他为了讨好当时的国王腓力二世而创作的第一件王室作品却遭到了拒绝。此后，他将目光转向了拥有托莱多总主教座堂的大教堂方向，并遇到了终身的客户。主持人表示虽然还不知道哪些作品会全部到场，但感觉这次埃尔·格列柯的作品会相当多，并逐一指出了这些作品。

1585年的作品《圣家族》被认为是难度极高的作品，通过油画笔触表现了圣母所戴的轻薄透明的蕾丝面纱。主持人解释说，在反宗教改革时期，由于托莱多会对每一个图像进行神学审查，因此像“哺乳的圣母”这样直接为圣婴耶稣哺乳的图像在当时属于异例。推测于1574至1576年间在罗马创作的《圣殇》，是将米开朗基罗的两幅《圣殇》构图视为版画后进行的模仿之作，展现了埃尔·格列柯在成为大师前于罗马练习时期的状态。在1600年的作品《忏悔的圣杰罗姆》中，可以看到红帽子、红衣、头骨、十字架等典型图像，其中头骨和沙漏象征着人生的虚幻，即“勿忘人终有一死”，而书本和笔则象征着学术成就。

展览还介绍了由弗兰德斯出身的哈布斯堡王室肖像画家安东尼斯·莫尔创作的《阿尔瓦公爵费尔南多·阿尔瓦雷斯肖像》。模特作为第三代阿尔瓦公爵，曾出任荷兰总督并残酷镇压了新教徒叛乱，被称为“铁公爵”，主持人建议观众去感受盔甲上细腻的金属细节之美。

17世纪黄金时代与委拉斯开兹的现实主义

主持人选定的下一个主题是17世纪的西班牙黄金时代。当时西班牙的无敌舰队早已沉没，由于持续的战争和财政破产，政治和经济正处于下滑期，但艺术却呈现出截然相反的爆发式增长。主持人解释说，这是一个委拉斯开兹、来自塞维利亚的苏巴朗以及穆里略等大师齐聚一堂，文化达到巅峰的时期。

出身塞维利亚且曾任腓力四世宫廷画家的委拉斯开兹是普拉多博物馆的代表画家。《卡米洛·阿斯塔利-潘菲利枢机主教肖像》据说是他在1650年前往罗马出差时创作的作品。模特卡米洛·阿斯塔利曾因教皇的侄子放弃枢机主教职位并结婚，从而填补空缺并从教皇那里获得了潘菲利这一姓氏，是一位突飞猛进的人物，但仅几年后他就被剥夺了所有地位和家族姓氏，并被逐出罗马。主持人认为他帽子略微歪斜的样子很有趣，并解释说，与之前的文艺复兴时代相比，能运用如此如照片般自然的色彩，正是委拉斯开兹现实主义风格的体现。

被视为西班牙裔协会博物馆及图书馆“蒙娜丽莎”级别的委拉斯开兹1640年作品《少女肖像》也被介绍。这位一生主要描绘王室成员或宫廷人物的画家，仅有的这一幅单独描绘非王室儿童的肖像画，在库存清单上仅记载为“一名少女”，至今仍无法确定其身份。许多学者推测其可能是委拉斯开兹的孙女。不过主持人预测，由于这件作品过于出名，这次可能不会被借出。