オ・インファン作家、「一つではない私たち」をテーマに2026 タイトルマッチに参加

ソウル市立美術館は、2026 タイトルマッチ《オ・インファン vs. チャン・ソヨン：ヒューマンエラー》の一環として、オ・インファン作家のインタビュー映像を公開した。今回の展示は「一つではない私たち、一つではない私」をテーマとし、ソウル市立北ソウル美術館にて2026年8月13日から10月25日まで開催される。

「死角は私の中にも存在する」... 参加型作業と「共謀者」の概念

オ・インファン作家はインタビューを通じて、同時代の文化と人間の生への関心を基盤として作業が進められていることを明らかにした。作家は、普遍的ではないものが創造され成長できる「他者の領域」として死角を定義し、死角が私たちの内面にも存在するという点に注目した。特に「死角ドローイング」作業では、参加者が直接自分の体をまさぐり、自ら届かない場所を見つけてペンで印をつける過程を通じて、個人の死角を視覚化しようとした。

作家は参加型作業について、作家が指示するものを観客が従うのではなく、観客が自己の次元で創造的に解釈し実現する開かれた概念であるべきだと説明した。彼はワークショップの参加者を単なる観客ではなく「共謀者」と呼び、作家と観客の間に連結の通路の役割を果たす階層が形成され、作家、共謀者、観客という三つの体系が有機的に作動することを期待していると語った。

大衆文化における日常の再解釈... 「愛嬌」と「看板」を通じた「見慣れなさ」の発見

作家は、大衆文化の中に溶け込んでいる日常を再解釈する作業を紹介した。「虹のように、私たちは一つではないから美しい」プロジェクトでは、クィアのアイデンティティを持つ人々が自身の持ち物を並べて虹の旗を作る過程を通じて、作家が代わりに行うことのできない個別的な事例を発見したと明らかにした。また、「カルグムと愛嬌プロジェクト」を通じて、特定の年齢やジェンダーに固定されていると認識される「愛嬌」を、他の世代や性別が遂行する際に発生する、見慣れず奇妙な地点を探求したと説明した。

日常的な形式である「看板」を活用した作業については、直接的な宣言よりも、観客が考えることができる次元を提供するための選択であったと明かした。作家は「幅と深さではなく角度である」という文言を通じて、特定の領域に留まるのではなく、その領域を脱する眼差しを意味する「脱領域化」の行為を表現しようとしたと付け加えた。

アイロンがけで書く名前... 日本人女性の歴史とアイデンティティへの問い

作家は、日本人女性たちが持つ多数の名前の歴史を基に、アイデンティティが一つではないように、名前もまた一つに規定されることはできないという問いを投げかける作業を進めた。この作業において、作家は布の上に名前を書く「アイロンがけ」方式を選択した。これは、名前が固定されずとも容易に消されたり書き直されたりすることができ、回復できるという遂行的特性を込めるためである。

オ・インファン作家は、アイロンがけによる名前を書く過程は困難を伴うものであったが（大変であったが）、作家が形式を超えて体で直接経験するという側面において説得力があったと言及した。今回のタイトルマッチについて、作家はパートナーであるチャン・ソヨン作家と、性質の異なる色が衝突し「別々に、かつ共に」の特徴が表れる機会になるだろうと伝えた。