El artista Oh In-hwan participará en el Title Match 2026 con el tema "Nosotros, que no somos uno solo"

El Seoul Museum of Art ha publicado un video de entrevista con el artista Oh In-hwan como parte del Title Match 2026 《Oh In-hwan vs. Jang Seo-young: Error humano》. Esta exposición tiene como tema "Nosotros, que no somos uno solo, yo, que no soy uno solo" y se llevará a cabo en el Buk-Seoul Museum of Art desde el 13 de agosto hasta el 25 de octubre de 2026.

"Los puntos ciegos también existen dentro de mí"... Trabajo participativo y el concepto de 'cómplice'

A través de la entrevista, el artista Oh In-hwan reveló que su trabajo se desarrolla basándose en su interés por la cultura contemporánea y la vida humana. El artista define los puntos ciegos como el "ámbito del otro", donde lo que no es universal puede crearse y crecer, y destacó que los puntos ciegos también existen en nuestro interior. Especialmente en el trabajo "Dibujo de puntos ciegos", buscó visualizar los puntos ciegos individuales mediante un proceso en el que los participantes tocan su propio cuerpo para encontrar los lugares a los que no pueden llegar por sí mismos y marcarlos con un bolígrafo.

El artista explicó que, respecto al trabajo participativo, este no debe ser algo donde el espectador simplemente siga las instrucciones del artista, sino un concepto abierto donde el espectador interprete y realice de manera creativa a su propio nivel. Se refirió a los participantes de los talleres no como simples espectadores, sino como "cómplices", y expresó su deseo de que se forme una capa que actúe como canal de conexión entre el artista y el espectador, permitiendo que los tres sistemas —artista, cómplice y espectador— funcionen de manera orgánica.

Reinterpretación de la vida cotidiana en la cultura popular... El descubrimiento de lo extraño a través del 'aegyo' y los 'letreros'

El artista presentó trabajos que reinterpretan la vida cotidiana integrada en la cultura popular. En el proyecto "Como un arcoíris, somos hermosos porque no somos uno solo", reveló que, a través del proceso de personas con identidad queer de enumerar sus pertenencias para formar una bandera arcoíris, descubrió casos individuales que el artista no puede representar en su lugar. Además, explicó que a través del "Proyecto Kal-gum y aegyo", exploró los puntos extraños y peculiares que surgen cuando el 'aegyo', percibido como algo fijo para una edad o género específicos, es realizado por otras generaciones y sexos.

Respecto al trabajo que utiliza los 'letreros' como formato cotidiano, afirmó que fue una elección para proporcionar una dimensión en la que el espectador pueda pensar, en lugar de hacer una declaración directa. El artista añadió que, a través de la frase "No es amplitud ni profundidad, es el ángulo", buscaba expresar el acto de 'desterritorialización', que significa una mirada que no se queda en un área específica, sino que se sale de ella.

Escribir nombres con plancha... Preguntas sobre la historia y la identidad de las mujeres japonesas

Basándose en la historia de los múltiples nombres que poseen las mujeres japonesas, el artista realizó un trabajo que plantea la pregunta de que, así como la identidad no es una sola, el nombre tampoco puede definirse como uno solo. En este trabajo, el artista eligió el método de 'planchar' para escribir nombres sobre tela. Esto tiene como fin capturar la naturaleza performativa de que el nombre, sin estar fijo, puede borrarse o reescribirse fácilmente y ser recuperado.

Oh In-hwan mencionó que el proceso de escribir nombres mediante el planchado fue difícil, pero que resultó convincente en el sentido de que el artista experimenta directamente con su cuerpo más allá de la forma. Respecto a este Title Match, el artista comentó que será una oportunidad para que colores de diferentes matices choquen con su compañera, la artista Jang Seo-young, revelando la característica de "separados pero juntos".