500 años de arte español: 95 obras de la colección de la Hispanic Society de Nueva York llegan por primera vez a Seúl

Del 22 de septiembre al 20 de enero, se llevará a cabo la exposición '500 años de arte español: crónica de luz y oscuridad' en el Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center. El canal de Heose Museum, en un vídeo de preparación para la exposición, ha señalado esta muestra como una de las más esperadas para la segunda mitad del año en el Hangaram Art Museum, resumiendo los puntos clave para los visitantes. Según el vídeo, la exposición contará con 95 obras, que incluyen a los tres grandes maestros clásicos españoles: El Greco, Velázquez y Goya, además del maestro de la luz, Sorolla. La exposición condensará 500 años de historia en seis secciones, que van desde la pintura religiosa medieval hasta el Siglo de Oro, pasando por Goya y el Romanticismo, las escenas de género y el modernismo del siglo XX.

La Hispanic Society, un tesoro en el norte de Manhattan, Nueva York

Las obras de esta exposición pertenecen a la colección de la Hispanic Society Museum & Library de Nueva York. Inaugurado en 1908, este museo ostenta la colección de arte español y latinoamericano más grande del mundo fuera de España, siendo el lugar donde más arte español se conserva después de España. Su colección alcanza aproximadamente las 500,000 piezas, y se dice que es la primera vez que esta colección llega a Asia. El vídeo presenta este lugar como un tesoro escondido en el norte de Manhattan, Nueva York.

La persona que completó esta vasta colección fue Archer Huntington. Heredero de una de las familias de magnates ferroviarios más importantes de Estados Unidos, se apasionó por el arte tras enfrentarse a la National Gallery, London y al Louvre Museum, Paris, durante su Grand Tour por Europa a los doce años, y quedó fascinado por la cultura española durante un viaje a México con su padre. Posteriormente, estudió por su cuenta el español, documentos antiguos, historia y pintura. El vídeo lo describe no como un coleccionista ostentoso de un magnate, sino como un entusiasta académico que exploró la cultura, la ciencia y el lenguaje. En 1904, a los treinta y cuatro años, Huntington fundó en el norte de Manhattan, Nueva York, un centro dedicado exclusivamente a honrar la cultura española y latina, el cual abrió formalmente en 1908.

El Greco, el pintor de Toledo y el Renacimiento español

Independientemente de los temas de la exposición anunciados, el presentador estableció su propio criterio y definió el primer tema como 'El Renacimiento de la España aislada'. Tras la unificación de España por la Queen Isabella en 1492 y el envío de Columbus al Nuevo Mundo, España y Portugal, que antes eran considerados periféricos, se convirtieron en líderes de la Era de los Descubrimientos, y España alcanzó su apogeo con la Armada Invencible en el siglo XVI. Sin embargo, debido a su cultura cristiana cerrada y al fuerte purismo de sangre, era el país más conservador y cerrado de Europa, y la mayoría de los pintores españoles de la época no lograban escapar del marco de la pintura religiosa heredada de la Edad Media. Por ello, se explica que, aunque su poder militar era el más fuerte, las pinturas se importaban o se encargaban a pintores extranjeros.

En este contexto, un pintor de origen griego que no pudo establecerse en Italia al final del Renacimiento se asentó en Toledo. Se trata de El Greco. El presentador afirma que, dado que alcanzó su apogeo en Toledo, debe verse esencialmente como un pintor español, o más precisamente, un pintor de Toledo. Resulta irónico que en Toledo, la ciudad religiosa más cerrada de Europa, surgieran pinturas que anticipaban su época. Sus cuadros, caracterizados por cuerpos distorsionados y colores extraños, son tan modernos que dan la sensación de prefigurar el expresionismo alemán de la época de la Primera Guerra Mundial; además, se dice que Picasso recibió una influencia considerable de El Greco y que fue precisamente una obra de El Greco la que le dio la inspiración directa para 'Las señoritas de Aviñón'.

También hay historias de trasfondo. El Greco originalmente quería ser pintor de la corte española, pero su primera obra real, pintada para intentar agradar al entonces rey Philip II, fue rechazada. Posteriormente, dirigió su mirada hacia la catedral donde se encuentra el arzobispado de Toledo y encontró a los clientes que lo acompañarían toda su vida. Aunque el presentador aún no sabe qué obras vendrán exactamente, señaló las obras una por una, mencionando que parece que vendrán bastantes cuadros de El Greco en esta ocasión.

La obra 'La Sagrada Familia' de 1585 es una pieza donde las pinceladas que representan el velo de encaje fino y translúcido que usa la Virgen se consideran de un nivel de dificultad extremadamente alto. Se explica que la iconografía de la 'Virgen lactante', que amamanta directamente al niño Jesús, es un caso excepcional en la Toledo española de la época de la Contrarreforma, cuando cada icono era censurado teológicamente. La 'Piedad', que se presume fue pintada en Roma entre 1574 y 1576, es una obra que imita mediante un grabado la composición de dos Piedades de Michelangelo, mostrando al El Greco de sus días de práctica en Roma antes de convertirse en maestro. En 'San Jerónimo penitente' de 1600, se pueden observar iconografías típicas como el sombrero y la ropa roja, el cráneo y la cruz; el cráneo y el reloj de arena simbolizan la fugacidad de la vida, es decir, Memento mori, mientras que el libro y la pluma simbolizan los logros académicos.

También se presentó el 'Retrato de Fernando Álvarez, duque de Alba', pintado por el retratista de la corte de los Habsburgo de origen flamenco, Anthonis Mor. El modelo, el tercer duque de Alba, fue una figura que fue nombrado gobernador de los Países Bajos y reprimió implacablemente la rebelión de los protestantes, siendo apodado el 'Duque de Hierro'. El presentador recomendó disfrutar observando los delicados detalles metálicos de la armadura.

El Siglo de Oro del siglo XVII y el realismo de Velázquez

El siguiente tema elegido por el presentador es el Siglo de Oro de España en el siglo XVII. España llevaba mucho tiempo desde el hundimiento de la Armada Invencible y, debido a las continuas guerras y la quiebra financiera, estaba en declive política y económicamente, pero el arte, por el contrario, explotó. Se explica que fue una época en la que maestros como el pintor de la corte real Velázquez y figuras de Sevilla como Zurbarán y Murillo aparecieron simultáneamente, alcanzando el punto máximo cultural.

Velázquez, originario de Seville y pintor de la corte de Philip IV, es el pintor insignia del Prado Museum. Se dice que el 'Retrato del cardenal Camillo Astalli-Pamphilj' es una obra que pintó durante su viaje a Roma en 1650. El modelo, Camillo Astalli, fue el protagonista de un ascenso meteórico que llenó el vacío dejado cuando el sobrino del Papa renunció a su cargo de cardenal para casarse, recibiendo el apellido Pamphilj del Papa; sin embargo, pocos años después, fue despojado de todos sus cargos y de su apellido familiar, y expulsado de Roma. El presentador comentó que es divertido verlo con el sombrero ligeramente ladeado, y explicó que el estilo de realismo de Velázquez consiste en el uso de una luz tan natural que parece una fotografía en comparación con la era del Renacimiento anterior.

También se presentó el 'Retrato de una niña' de 1640, de Velázquez, que es considerada la Mona Lisa de la Hispanic Society. Es el único retrato de un niño que no es de la realeza, realizado por un pintor que durante toda su vida pintó principalmente a la familia real o a personajes de la corte; en el inventario solo se registró como 'una niña', por lo que aún no se sabe con exactitud quién es. Muchos estudiosos especulan que podría ser la nieta de Velázquez. Sin embargo, el presentador predijo que, al ser una obra tan emblemática, es probable que no sea prestada para esta ocasión.