スペイン美術500年、ニューヨーク・ヒスパニック・ソサエティの所蔵品95点が初めてソウルに

9月22日から1月20日まで、芸術の殿堂ハンガラム美術館にて「スペイン美術500年：光と闇の年代記」展が開催されます。ホセ美術館のチャンネルは、展示の予習動画において、今回の展示を芸術の殿堂ハンガラム美術館の下半期の期待作として挙げ、核心となる観覧ポイントをまとめました。動画によると、今回の展示にはスペインの三大古典画家であるエル・グレコ、ベラスケス、ゴヤから、光の画家ソローリャまで、計95点が展示されます。展示は中世の宗教画から黄金時代、ゴヤとロマン主義、風俗画、20世紀モダニズムまで、6つのセクションで500年の歴史を凝縮して見せるとのことです。

ニューヨーク・マンハッタン北部の宝物庫、ヒスパニック・ソサエティ

今回の展示作品は、ニューヨーク・ヒスパニック・ソサエティの所蔵品です。1908年に開館したこの美術館は、スペイン本土以外ではスペイン・ラテンアメリカ・コレクションとして世界最大規模を誇り、スペイン美術がスペインに次いで最も多く所蔵されている場所です。所蔵品だけで約50万点に及び、このコレクションがアジアに来るのは今回が初めてだといいます。動画では、ここをニューヨーク・マンハッタン北部に隠された宝物庫として紹介しています。

この膨大なコレクションを完成させた人物は、アーチャー・ハンティントンです。アメリカ屈指の鉄道財閥の跡継ぎであった彼は、12歳頃のヨーロッパ・グランド・ツアーでロンドン・ナショナル・ギャラリーとパリのルーヴル美術館に触れて美術に没頭し、父に同行したメキシコ出張でスペイン文化に魅了されました。その後、スペイン語や古文献、歴史、絵画を独学したといいます。動画では、彼を富豪の誇示型コレクターではなく、文化や学問、言語まで網羅した学究派のオタクであると説明しています。ハンティントンは34歳だった1904年、ニューヨーク・マンハッタン北部に、スペインとラテン文化のみを祀る殿堂を建て、1908年に正式に開館しました。

ルネサンス・スペインとトレドの画家エル・グレコ

動画の進行者は、公開された展示テーマとは別に、独自の基準を立てて最初のテーマを「孤立したスペインのルネサンス」と設定しました。1492年にイサベル女王がスペインを統一し、コロンブスを新大陸へと送り出した後、辺境扱いされていたスペインとポルトガルは大航海時代の先頭に立ち、スペインは16世紀に無敵艦隊を擁して全盛期を迎えました。しかし、閉鎖的なキリスト教文化と純血主義が強く、ヨーロッパで最も保守的な閉ざされた国であり、当時のスペインの画家たちは、その多くが中世から続く宗教画の枠組みから脱却できませんでした。そのため、武力は最強であったものの、絵画は輸入するか、外国の画家を招いて描かせたのだと説明しています。

この時、ルネサンス末期のイタリアで居場所を見つけられず放浪していたギリシャ出身の画家が、トレドに定着します。それがエル・グレコです。進行者は、彼が全盛期をトレドで迎えたことから、事実上スペインの画家、正確にはトレドの画家と見るべきだと語ります。ヨーロッパで最も閉鎖的な宗教都市であったトレドから、むしろ時代を先取りした絵画が生まれたという点がアイロニーであるということです。歪んだ人体と奇怪な色彩が特徴の彼の絵画は非常に現代的であり、第一次世界大戦頃のドイツ表現主義を予告するような雰囲気を与え、ピカソもエル・グレコから多大な影響を受けており、「アヴィニョンの娘たち」に直接的なインスピレーションを与えたのもエル・グレコの絵画であったといいます。

ビハインドストーリーもあります。エル・グレコはもともとスペインの宮廷画家になりたがっていましたが、当時の国王フェリペ2世に気に入られようとして描いた最初の王室作品が拒絶されました。その後、トレド大主教座のある大聖堂の方へ目を向け、生涯の顧客たちに出会いました。進行者は、どの作品がすべて来るのかはまだ分からないとしつつも、今回はエル・グレコの絵がかなり来そうだと、作品を一つずつ指し示しました。

1585年作「聖家族」は、聖母が被った薄く透けるレースのベールを油彩で表現した筆致が、最高難易度に挙げられる作品です。幼いイエスに直接授乳する「授乳する聖母」の図像は、図像の一つひとつを神学的に検閲していた反宗教改革期のスペイン・トレドにおいては、異例の事例であると説明されています。1574〜1576年の間にローマで描かれたと推定される「ピエタ」は、ミケランジェロのピエタ2点の構図を版画として見て模倣した作品であり、巨匠になる前のローマで練習していた時代のエル・グレコを示しています。1600年作「悔悛する聖ヒエロニムス」では、赤い帽子と赤い服、骸骨、十字架といった典型的な図像を見ることができ、骸骨と砂時計は人生の儚さ、すなわちメメント・モリを、本とペンは学問的業績を象徴しています。

フランドル出身のハプスブルク王室の肖像画家アントニス・モルが描いた「アルバ公フェルナンド・アルバレスの肖像」も紹介されました。モデルである第3代アルバ公は、オランダ総督として赴任し、新教徒の反乱を無慈悲に鎮圧した人物で「鉄の公爵」という別名で呼ばれており、進行者は鎧の繊細な金属のディテールを見る楽しさを味わってみるよう勧めました。

17世紀黄金時代とベラスケスのリアリズム

進行者が挙げた次のテーマは、17世紀のスペインの黄金時代です。スペインは無敵艦隊が沈没してから久しく、継続的な戦争と財政破綻により政治・経済的には下落していましたが、芸術は正反対に爆発しました。王室の宮廷画家ベラスケスやセビリア出身のスルバラン、ムリーリョといった巨匠たちが一斉に登場し、文化的に頂点を極めた時期であると説明されています。

セビリア出身でフェリペ4世の宮廷画家であったベラスケスは、プラド美術館の看板画家です。「カミッロ・アスタッリ＝パンフィーリ枢機卿の肖像」は、彼が1650年のローマ出張の際に描いた作品だといいます。モデルであるカミッロ・アスタッリは、教皇の甥が枢機卿の座を捨てて結婚した際、その空席を埋めることで教皇からパンフィーリという姓を授かった立身出世の主人公でしたが、数年で全ての地位と家名を剥奪され、ローマから追放されました。進行者は、帽子を少し斜めに被った姿が面白いとし、以前のルネサンス時代と比較すると、本当に写真のように自然な光を操るのがベラスケスのリアリズム・スタイルであると説明しました。

ヒスパニック・ソサエティのモナ・リザのような存在として挙げられる、ベラスケスの1640年作「少女の肖像」も紹介されました。生涯、主に王室の家族や宮廷の人物を描いた画家が、王族ではない子供を単独で描いた唯一の肖像画であり、在庫目録には「少女一人」とだけ記されているため、今でも誰なのか正確には分かっていません。多くの学者はベラスケスの孫であると推定しています。ただし、進行者はこの作品は看板絵であるため、今回は貸し出されないだろうと予測しました。