チェ・ジヒョン作家、下絵なしで数千回塗り重ねて完成させた東洋画の密度

ただ黒い絵具と一本の細い筆のみで、巨大な自然の深淵を具現化する作家がいます。「あなたのための文化芸術」の映像によると、チェ・ジヒョン作家は下絵を描かないまま、韓紙の上に東洋画の彩色方式で数多くの生命と時間の層を積み上げていきます。遠くから見れば重厚な存在感を放ちますが、近づくほどに密に絡み合った魚の群れや海藻、サンゴのディテールが明らかになるのが特徴です。

下絵のない直感と数千回の塗り重ねが作った密度

チェ・ジヒョン作家の作品は、材料の限界を正面から突破することで作り上げられます。東洋画の絵具は油絵とは異なり性質が薄いため、紙に触れた瞬間に滲みやすく、下色を覆って修正することも不可能です。作家はこれを克服するために、細筆で色を薄く広げ、乾いたら再びその上に重ねる過程を絶えず繰り返します。映像ではこれを「数百、数千回と重なり合った筆致の末に、固く鮮明な密度感が完成される」と説明しています。このような過程のおかげで、形態が崩れることなく鮮明なディテールを維持することができます。

作品の構成方式も独特です。一般的な絵画のように線で形態を捉える下絵の過程はありません。白紙の状態の長紙の上に直感的に最初の一筆を置くと、その筆致から始まった生命たちが尾を引くように連なり、画面全体へと繁殖していきます。この時、作家は形象の合間に微細な白い隙間を残しますが、これらの余白が境界を柔らかく解きほぐし、観客が作品の中を自由に歩き回るような「臥遊」の体験を提供します。

消えゆく刹那を捉える芸術、生の痕跡を刻む

作家がこれほどまでに熾烈に画面を埋めていく理由は、単に視覚的な完成度のためのものではありません。チェ・ジヒョン作家にとって自然は、生命が生まれ、消え去り、時間を積み重ねていく空間であり、これは私たちが生きる日常と似ています。作家は、母親の臨終の後に残された一握りの遺骨と向き合い、巨大な一生も結局は小さな欠片となって自然へと帰るという事実を悟ったといいます。

このような個人的な経験は、作家の芸術観をより深いものにしました。消え去ってしまう日常の刹那と小さな存在たちの温もりを、筆先で捉えて画布に固く刻み込むことが作家の作業方式です。結局、彼の作品は密集した森の形象を超え、幾重にも積み重なった時間の痕跡と生の欠片と向き合わせる力を備えています。