Reseña de la exposición de apertura del PARKSEOBO MUSEUM: la evolución de las obras de los años 90 y la serie Ecriture

El 'PARKSEOBO MUSEUM', que conmemora la huella artística del maestro de la Dansekhwa coreana, Park Seo-Bo, ha abierto sus puertas en Yeonhui-dong, Seúl. Según el vídeo publicado en el canal de YouTube de Heose Museum, este museo ha sido diseñado como un espacio donde se puede sentir el último aliento del artista, al estar ubicado justo al lado de su taller de vida. Centrándonos en la exposición de apertura, 'Park Seo-Bo y Hung Dinh: Vacío, la plenitud', examinamos las características arquitectónicas del museo y los cambios en el mundo de las obras del artista.

Los rastros de Park Seo-Bo asentados en Yeonhui-dong y la composición espacial del museo

El PARKSEOBO MUSEUM se encuentra cerca del taller donde el artista trabajó durante su vida y abrió sus puertas el 21 de agosto de 2026. Originalmente planeado como un pequeño memorial, su escala se amplió a la actual debido a la cancelación de la construcción de un museo público para el artista y la adquisición de terrenos adicionales. Este edificio, diseñado por el arquitecto Chae Moon-gyu, consta de un total de 5 plantas, desde la segunda hasta la tercera, con jardines dispuestos en cada piso para crear una estructura que atrae la naturaleza al interior. El flujo de movimiento, que comienza en el sótano y asciende, contiene la intención de que las raíces se asienten bajo tierra y la fuerza vital se extienda hacia arriba.

El espacio de exposición se divide en tres 'espacios'. En el segundo sótano, 'SPACE Ø', se exhiben junto a lado a lado las obras de los años 1990 de Park Seo-Bo y del pintor de origen vietnamita Hung Dinh. Ambos artistas comparten una tendencia minimalista, pero sus métodos de expresión son opuestos. Mientras que Park Seo-Bo crea líneas empujando el papel hanji húmedo, Hung Dinh utiliza un método de superponer capas de pigmentos minerales. El 'SPACE 2' en el segundo piso muestra el proceso de transición de la serie Ecriture de papel hanji en blanco y negro de Park Seo-Bo hacia la Ecriture de papel hanji en color, y el 'SPACE 3' en el tercer piso utiliza un espacio cúbico de 8 metros de altura para una exposición con el tema del 'último blanco'.

El encuentro con Hung Dinh y la evolución artística de la serie Ecriture de Park Seo-Bo

Lo peculiar de esta exposición de apertura es que no es una exposición individual de Park Seo-Bo, sino una exposición de dos personas con el pintor vietnamita Hung Dinh, a quien conoció tres meses antes de fallecer. Hung Dinh es un artista con una narrativa dramática que apareció en el mundo del arte recién al llegar a sus 70 años, y mantiene un método de trabajo único en el que superpone capas de pigmentos fabricados directamente sin aditivos químicos sobre la tela. Ambos artistas comparten el punto común de la Dansekhwa de 'repetición y moderación', pero componen la pantalla con diferentes materiales y metodologías.

El mundo de las obras del pintor Park Seo-Bo experimentó cambios drásticos según la época. En su etapa inicial de 'Art Informel', que contenía las cicatrices de la Guerra de Corea, predominaban las pinturas atípicas de texturas rugosas y oscuras. La declaración 'Antiexposición Nacional de Arte', que se opuso a la Exposición Nacional de Arte de la República de Corea, la autoridad máxima de aquel entonces en 1956, muestra que era un artista que desafiaba al mundo del arte establecido. Posteriormente, continuó con experimentos de color y forma a través de las series 'Primordialis' y 'Hereditarius'. Especialmente, la serie 'Ecriture', que comenzó en 1967, se inspiró en el acto de garabatear que su hijo hacía sobre el papel mientras escribía. Esto contiene el significado de 'escribir', y posteriormente se expandió desde la Ecriture con lápiz hacia la Ecriture que utiliza la textura del papel hanji, y finalmente hacia la Ecriture de color inspirada en el follaje otoñal de Fukushima, Japón, en el año 2000.

Reflexiones sobre la decepción del espacio del museo y la evaluación artística

En el vídeo se mencionan algunos puntos de decepción respecto a la perfección espacial del museo. En el caso del espacio cúbico del tercer piso, se presentó la opinión de que, aunque se intentó reproducir el blanco natural de la porcelana blanca de Joseon o del cáñamo, en realidad se siente fuertemente el tono gris artificial del edificio nuevo. La fundación pretendía capturar el blanco de la porcelana de Joseon o del cáñamo, pero el vídeo señala que, en lugar del brillo sutil de la cerámica, se siente una sensación artificial como si se hubiera colocado una lápida gris, y se espera que esto pueda complementarse en el futuro mediante elementos como el aroma del espacio.

Además, también hay críticas de que la composición de la exposición de apertura es algo limitada para iluminar toda la vida del artista. Se evalúa que su alcance es estrecho en comparación con la retrospectiva de Kukje Gallery, que muestra los 50 años desde la década de 1960 hasta la actualidad, ya que en la exposición actual faltan su etapa inicial de Art Informel o la serie de Ecriture con lápiz. Sobre el trabajo tardío del artista, también se presentan perspectivas críticas. Aunque su trayectoria utilizando diversos colores y manteniendo colaboraciones populares tiene un gran significado en el mercado del arte, por otro lado, surge la duda de si su método de trabajo, sin cambios revolucionarios, no está derivando hacia un estilo comercial cercano a la producción en masa.

Sin embargo, el PARKSEOBO MUSEUM declaró que este lugar irá más allá de ser simplemente un sitio para conmemorar al artista, convirtiéndose en un espacio que continúe con el valor de la 'detección y educación de jóvenes artistas' que él practicó durante toda su vida. En el futuro, planean heredar el espíritu artístico de Park Seo-Bo operando exposiciones planificadas para artistas emergentes y diversos programas educativos.