Desde estatuas de Buda hechas con arcilla de Onggi hasta piezas negras: seis artistas reinterpretan la 'Tradición, Revisited'

Cuando se habla de cerámica coreana, es común pensar en la celadón de Goryeo o la porcelana blanca de Joseon, pero en nuestra historia han existido diversas formas cerámicas que no recibieron atención por no representar a una era específica. La exposición especial 《Tradition, Revisited》, que se celebra como parte de la Gyeonggi Ceramics Biennale 2026, presenta nuevas posibilidades de la cerámica coreana a través de seis artistas que reconfiguran las tradiciones familiares en formas desconocidas.

Estatuas de Buda hechas con arcilla de Onggi y la reinterpretación moderna de la alfarería

La exposición comienza con trabajos que rompen las formas cerámicas que conocemos habitualmente. El artista Jeong Yeong-rak utiliza arcilla de Onggi, empleada para fabricar vasijas de almacenamiento, para presentar formas completamente diferentes. Entre sus obras, hechas con arcilla de Onggi mezclada con hierro y arena, moldeadas en torno manual y cocidas en horno de leña, se encuentran pequeñas estatuas de Buda con un color de tierra negro y rugoso. Este es el resultado de combinar los recuerdos de la naturaleza de Buda que escuchó de su abuelo en su infancia con la arcilla de Onggi que ha trabajado durante más de 30 años.

La artista Kim Ho-jeong, quien estudió en el Royal College of Art, trabaja inspirándose en la alfarería de Bisalmun de hace miles de años. Sin embargo, en lugar de reproducir fielmente la apariencia de la antigua alfarería, optó por métodos como mezclar diferentes tipos de tierra y colores, o crear placas de arcilla para unirlas. A través de esto, crea resultados únicos que combinan formas tradicionales con colores modernos, desde pequeños cuencos redondeados hasta cilindros alargados y elevados.

El color de las piezas negras creado por los componentes de la tierra regional y los trazos de Buncheong

El artista Kim Si-young, quien explora la profundidad de la cerámica negra, presenta piezas de color negro tan variadas que se le llama el 'alquimista de las llamas'. Aunque todas parezcan negras, la razón por la que cada obra tiene un color diferente es que los componentes de la tierra que utiliza el artista varían. La tierra traída de cada región provoca diferentes reacciones químicas al encontrarse con el fuego dentro del horno de alta temperatura, creando sutiles diferencias de color que van desde un negro profundo hasta tonos marrones o rojizos.

Los métodos de los artistas que muestran el encanto de la cerámica Buncheong también son distintos. El artista Lee Su-jong, quien ha trabajado en la técnica de hierro sobre Buncheong durante más de 50 años, dibuja con pigmentos de contenido férrico sobre cerámica recubierta con arcilla blanca. En lugar de repetir patrones predeterminados, crea escenas que parecen pinturas en la superficie de la cerámica mediante métodos como dejar trazos de pincel negros intensos o dejar amplios espacios vacíos. Por otro lado, la joven ceramista Jeong Yeong-yu, nacida en 1992, utiliza el método 'Guihal' con pinceles rugosos. Dependiendo de la velocidad y la fuerza del pincel, la arcilla blanca queda depositada de forma gruesa o se revela el color negro, capturando el movimiento de la naturaleza como si fuera una roca erosionada por la lluvia y el viento.

Un mundo de diversas formas implementadas mediante las variaciones del torno

El artista Lee In-jin, quien ha continuado trabajando con el torno durante casi 50 años, muestra cuán diversas pueden ser las formas (morfología) de la cerámica. Esto se debe a que, al controlar finamente la fuerza y el movimiento de las manos sobre el torno, la altura, el ancho y la proporción cambian completamente. El artista demuestra la capacidad de expansión del trabajo en torno presentando una variedad de formas que van más allá de las categorías de botellas o jarras que conocemos comúnmente, desde formas pequeñas y elevadas hasta formas bajas y extendidas.

Esta exposición especial está organizada para que se pueda observar profundamente el mundo de las obras en espacios independientes para cada artista. La exposición se lleva a cabo en dos lugares: el Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art en Yeoju y una galería de casas tradicionales Hanok, Gallery Jiuhun, en Bukchon, Seúl. Los visitantes pueden comparar y apreciar cómo las obras de un mismo artista se presentan de manera diferente a través de la sensación espacial del museo y la atmósfera que brinda el espacio de una casa Hanok.

[Información de la exposición]
■ Nombre de la exposición: Exposición especial de la Gyeonggi Ceramics Biennale 2026 《Tradition, Revisited》
■ Artistas participantes: Kim Si-young, Kim Ho-jeong, Lee Su-jong, Lee In-jin, Jeong Yeong-rak, Jeong Yeong-yu
■ Lugar y período de la exposición:
- Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art: viernes 18 de septiembre de 2026 ~ domingo 1 de noviembre de 2026
- Gallery Jiuhun: miércoles 16 de septiembre de 2026 ~ sábado 17 de octubre de 2026