甕土（オンギ）の土で作られた仏像から黒磁まで、6人の作家が再解釈した「Tradition, Revisited」

韓国の陶磁といえば、一般的に高麗青磁や朝鮮白磁を思い浮かべますが、私たちの歴史の中には、一つの時代を代表できず注目されなかった多様な陶磁の形態が存在してきました。2026京畿陶磁ビエンナーレの一環として開催される特別展《Tradition, Revisited》は、慣れ親しんだ伝統を未知の姿へと再構成した6人の作家を通じて、韓国陶磁の新たな可能性を提示します。

甕土（オンギ）の土で作られた仏像と土器の現代的再解釈

展示は、私たちが慣れ親しんでいる陶磁の形態を打ち破る作業から始まります。チョン・ヨンラク作家は、醤（ジャン）を作るのに使われる甕土（オンギ）の土を活用し、全く異なる形態を披露します。鉄分と砂が混ざった甕土を足踏みろくろで形作り、薪窯で焼き上げた彼の作品の中には、黒く荒い土の色を帯びた小さな仏像があります。これは、幼い頃に祖父から聞いた仏性に関する記憶を、30年以上扱い続けてきた甕土と結びつけて誕生した結果物です。

ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んだキム・ホジョン作家は、数千年前の非薩文（ピサルムン）土器からインスピレーションを得て作業します。しかし、古い土器の姿をそのまま再現する代わりに、異なる土や色を混ぜたり、土を板のように作って繋ぎ合わせたりする方式を選びました。これを通じて、小さく丸い器から細長くそびえ立つ円筒形に至るまで、伝統の形態を現代的な色彩と結合させた独特な結果物を生み出します。

地域別の土の成分が作る黒磁の色彩と粉青沙器の筆致

黒い陶磁の深みを追求するキム・シヨン作家は、「炎の錬金術師」と呼ばれるほど多彩な黒磁を披露します。同じ黒色に見えても作品ごとに色が異なる理由は、作家が使用する土の成分が異なるためです。各地域から持ち込まれた土は、高温の窯の中で火と出会うとき、それぞれ異なる化学反応を起こし、深い黒色から茶色、赤みがかった微妙な色の差異を生み出します。

粉青沙器（プンチョンサギ）の魅力を示す作家たちの方式も異なります。50年以上鉄花粉青（チョルファプンチョン）を制作してきたイ・スジョン作家は、白い土を施した陶磁の上に鉄成分の顔料で絵を描きます。決められた模様を繰り返すのではなく、黒い筆跡を強く残したり、広く空白を作ったりする方式を通じて、陶磁の表面に一幅の絵のような場面を演出します。一方、1992年生まれの若い陶芸家であるチョン・ヨンユ作家は、荒い筆を使う「貴（クィ）」と呼ばれる方式を使用します。筆の速度と力によって白い土が厚く残ったり、黒い色が表れたりするようにし、まるで風雨に削られた岩のような自然の動きを捉えています。

ろくろの変奏で具現化した多様な器形の世界

イ・インジン作家は、50年近くろくろ作業を続けており、陶磁の形態（器形）がいかに多様になり得るかを示しています。ろくろの上で手の力と動きを微細に調節することによって、高さ、幅、比率が完全に変わるためです。作家は、小さく高くそびえ立つ形態から、低く広く広がる形態まで、私たちが一般的に知る瓶や壺の範疇を超えた多彩な器形を披露し、ろくろ作業の拡張性を証明します。

今回の特別展は、作家ごとに独立した空間で作品世界を深く見つめられるよう構成されています。展示は、驪州（ヨジュ）の京畿生活陶磁美術館とソウルの北村にある韓屋ギャラリー・ジウホン、二箇所で進行されます。観覧客は、美術館の空間感と韓屋という空間が与える雰囲気の違いを通じて、同じ作家の作品がどのように異なって迫ってくるのかを比較しながら鑑賞することができます。

[展示情報]
■ 展示名：2026京畿陶磁ビエンナーレ 特別展《Tradition, Revisited》
■ 参加作家：キム・シヨン、キム・ホジョン、イ・スジョン、イ・インジン、チョン・ヨンラク、チョン・ヨンユ
■ 展示場所および期間：
- 京畿生活陶磁美術館：2026年9月18日(金) 〜 11月1日
- ギャラリー・ジウホン：2026年9月16日(水) 〜 10月17日(土)