Exposición conmemorativa del 30.º aniversario de The Kingdom of the Winds: personajes del juego renacen como obras de artesanía tradicional

La exposición "Borderless Edición Craft: El viento a los treinta, conectando la tradición", que reinterpreta el universo del juego 'The Kingdom of the Winds' a través de la artesanía tradicional mediante la colaboración entre Borderless de la Nexon Foundation y artistas emergentes de la Korea National University of Heritage, se lleva a cabo en el Gyejodang Hall del Palacio Gyeongbokgung. Esta exposición muestra un intento de romper las fronteras entre lo tradicional y lo moderno, materializando los personajes e imágenes del juego como obras de arte.

5 obras de arte tradicional que contienen el universo del juego

La exposición consta de cinco obras principales que utilizan la propiedad intelectual (IP) del juego 'The Kingdom of the Winds'. Cada obra se ha materializado a través de diferentes técnicas tradicionales como cerámica, pintura tradicional, Dancheong, laca y nácar, y bordado.

La primera obra, 'Suho-sin-su-jin-gye-sang' (obras de Lee Sol-chan y Kim Jeong-woo), es una pieza de cerámica inspirada en los personajes de los guardianes divinos que los usuarios eligen al inicio del juego. Combina tejas en forma de ladrillos decorativos que contienen la forma de los Cuatro Dioses Guardianos con material cerámico, y añade rigor histórico al reflejar las características de las pinturas de los Cuatro Dioses de las eras Goguryeo y Goryeo, como el acabado puntiagudo del dragón. Basándose en el recuerdo de elegir personajes en el juego, los artistas completaron la obra combinando tejas y cerámica, centrándose en la forma de los edificios y las figuras de los animales.

La segunda obra, 'El cuello de la prenda que contiene el viento' (obra de Kim Hee-sun), es una serie que reinterpreta a los personajes animales del sistema de los Cuatro Dioses Guardianos mediante la pintura tradicional. Los personajes fueron representados como figuras humanas: el Dragón Azul como una elegante mujer, el Tigre Blanco como un estudiante enérgico, el Fénix como un hada adorable y la Tortuga Negra como un personaje de ídolo con presencia. Especialmente, para superar las limitaciones de los pigmentos de color tradicionales, crearon una sensación de brillo trazando líneas blancas sobre los pigmentos, y añadieron un toque moderno incluyendo el logotipo de The Kingdom of the Winds con un efecto holográfico en la parte frontal de las obras.

La tercera obra, 'Yongjeon-seolmansang-do' (obras de Ahn Yu-jin y Lee Dong-min), es una pieza que captura al dragón, el monstruo jefe dentro del juego, utilizando técnicas de pintura tradicional. Es el resultado de un desafío de los artistas, quienes suelen pintar animales bondadosos, para expresar el encanto del monstruo jefe, el "villano" del juego, y fue elaborada utilizando pigmentos tradicionales hechos de minerales reales molidos.

La cuarta obra, 'El ladrón cabridea el viento' (obras de Yang Ho-seong, Choi Hyo-ryeong y Han Hye-in), es una obra de laca y nácar protagonizada por la ardilla, el personaje icónico del juego. Mediante una composición que evoca La historia de Hong Gildong, se representó la imagen de una ardilla ladrona que castiga a los funcionarios corruptos. La puerta de la oficina gubernamental, que sirve como entrada principal, fue tallada directamente por los artistas, y se aplicaron técnicas modernas de laca, como el método de esparcir nácar triturado y el trabajo de polvo aplicando polvo de oro sobre la laca. Además, se realizaron experimentos combinando técnicas tradicionales con tecnología moderna, como la impresión 3D.

La última obra, 'Bolsa de tesoros con los deseos de la ardilla y el conejo' (obra de Ahn Eun-jeong), es una pieza que utiliza la técnica de bordado. Expresa el sentimiento de celebración por el 30.º aniversario de 'The Kingdom of the Winds' incluyendo significados auspiciosos como vides de uva (riqueza y prosperidad de la descendencia), el conejo y la luna (longevidad) y el pino (longevidad). Tras un periodo de producción de aproximadamente dos meses, se trabajó meticulosamente en los patrones, la forma y la costura, y se añadió detalle bordando el logotipo del juego con hilo de oro en la parte posterior de la bolsa.

Información de la visita y elementos de experiencia

Esta exposición se llevará a cabo en el Gyejodang Hall del Palacio Gyeongbokgung desde el miércoles 9 de septiembre de 2026 hasta el lunes 21 de septiembre de 2026. El horario de visita es de 9:30 a. m. a 5:30 p. m., y la entrada al Palacio Gyeongbokgung cierra a las 5:00 p. m.

La sala de exposición incluye elementos de experiencia que van más allá de la simple observación. A través del código QR en el folleto, se puede disfrutar de un catálogo web y del juego; al completar misiones, se pueden recibir tickets conmemorativos de la exposición y cupones de objetos dentro del juego. Además, utilizando la composición de la zona de fotos basada en la puerta de la oficina gubernamental, es posible tomar fotografías junto a las obras. En el Instagram de la Nexon Foundation, también se está llevando a cabo un evento de entrega de productos de la exposición donde se puede elegir una de las cinco obras Borderless que aparecen en el video.

Conexión entre lo tradicional y lo moderno, el significado del proyecto Borderless

Esta exposición, presentada por el guía Jung Woo-chul, es parte del proyecto 'Borderless' impulsado por la Nexon Foundation. Este proyecto tiene como objetivo combinar el contenido moderno de los videojuegos con la cultura tradicional de Corea para registrar técnicas tradicionales que se están olvidando y encontrar nuevas posibilidades artísticas. Los artistas emergentes están experimentando con la infinita capacidad de expansión de la tradición al combinar tecnologías modernas, como la impresión 3D, con técnicas tradicionales. Esto constituye un método para unir el pasado con el presente y posee un importante significado empresarial para proteger y registrar nuestro patrimonio cultural.