Jean-Michel Othoniel釜山展：蕴含在玻璃珠中的伤痕与治愈记录

法国当代艺术大师 Jean-Michel Othoniel 的韩国最大规模个展《爱之迷宫》正在釜山 F1963 举行。此次展览纪念韩法建交140周年，是一场可以一次性欣赏到120余件蕴含艺术家哲学的玻璃作品的史诗级规模展览。

将初恋的丧失升华为艺术的玻璃珠美学

根据 mimisangin 视频显示，本次展览艺术家特意将展厅布局设计成“迷宫”状，旨在引导观众体验人生的实验。Othoniel 在视频中提到：“迷宫是生命的一种实验性形式，当观众到达迷宫时，会产生一种必须面对死亡的感觉”，他以此解释了迷宫作为回归现实与真实情感之空间的意义。

贯穿 Othoniel 创作世界的核心材料是玻璃。艺术家在23岁时，经历了试图成为神职人员却自尽身亡的初恋对象的冲击与伤痕。视频中提到，这种个人的痛苦通过艺术转化为了明亮的力量，并通过玻璃传递出被遗忘的美丽与奇迹（beauty, wonder）。艺术家通过与意大利穆拉诺（Murano）工坊的玻璃匠人合作，延续着玻璃珠创作，并利用玻璃的特性，通过透明的玻璃珠让映照在后的其他作品或观众的身影交相辉映。玻璃是一种熔化后可以重新聚集成团并呈现新形态的材料，对艺术家而言具有再生与变化的含义。

在艺术家的作品中，也有旨在纪念1996年因艾滋病去世的艺术家 Felix Gonzalez-Torres 的作品。通过制作并分发一千个玻璃珠项链，以行为艺术的概念，向人们确认每个人都有伤痕，并都在努力克服伤痕并生活着。视频中将这些玻璃珠作品描述为让人联想到灵魂之团或念珠的存在。

从凡尔赛宫花园汲取的灵感：花朵与蓝河

Othoniel 的花卉系列在2015年因受邀进行法国凡尔赛宫（Versailles）的翻修委托而正式开启。艺术家比起人工的宫殿，更关注自然造就的花园，并基于观察花园所画的素描进行创作。视频中提到，并非普通的粉色，而是以蓝色表现的樱花系列，以及象征生命力的淡粉色花卉作品，向观众传递了生动感。特别是淡粉色让人联想到人的肌肤，让人感受到充满生命力的气息。

展厅地面铺设了2,000多块由印度工坊制作的玻璃砖，构成了一条“蓝河”。这种蓝色是利用了仅在印度特定地区才有的特殊蓝色。印度是一个生与死共存的冥想之国，艺术家通过这里的色彩传递深远的共鸣。仿佛漂浮在水面上的莲花系列和如星座般悬挂的玻璃珠，是由艺术家亲自调节高度进行安装的，提供了一个可以伴随水声，像冥想一样享受的空间。视频解释说，位于花朵中心部位、形似花蕊的小喷泉不断涌出的景象，展示了曾作为艺术家动力的生命律动。

在废弃工厂中绽放的玻璃神殿，F1963的重生

本次展览举办地 F1963 是将1963年建造的高丽制钢水营工厂旧址重新开发而成的文化生产基地。迎来10周年的 F1963 基金会通过此次展览献上特别的美学体验。这里保留着旧钢丝工厂的痕迹，与艺术家晶莹剔透的玻璃作品相遇，营造出宛如“玻璃神殿”般的庄严氛围。视频展示了工厂的旧址如何蜕变为以温室和艺术书籍为中心的特别图书馆，并展示了 Othoniel 的作品如何与空间进行对话。

展览将持续至2026年12月31日，地点位于釜山水营区 F1963（Seokcheon Hall 及 月光花园）。观展费用为10,000韩元，通过艺术家构建的光与玻璃的世界，可以获得日常生活的慰藉。